Schauspielausbildung

 

Das dreijährige Studium ist in sechs Semester unterteilt, mit ca. 25 Stunden pro Woche. Es beginnt jeweils im September eines Jahres. Der Unterricht findet wechselweise in Gruppen, Kleingruppen und in Einzelarbeit statt.

Bis zum Ende des 5. Semesters arbeiten alle Schüler nach demselben Lehrplan. Anschließend können die Schüler zwischen einem Film- und einem Theaterabschluss wählen. Es gibt auch die Möglichkeit sich für beide Abschlüsse zu entscheiden.

 

1./2. Semester

Körpertraining: 

  • Aikido

  • Tanz

  • Yoga

  • Rhytmik

Stimmtraining:

  • Atem-/Stimmtraining nach Kristin Linklater

  • Gesang

Schauspielerische Grundlagen:

 

  • Impulstraining

  • Partnerimprovisation

  • Ensembletraining

  • Gruppenimprovisation

  • Schauspieltraining nach J. Grotowski und M. Checkov

  • Arbeit des Schauspielers an der Rolle nach Stanislawski

  • Grundlagen der Clownsarbeit

 

Szenenstudium:

  • Erarbeitung von mehreren szenischen Präsentationen

Camera Acting:

  • Grundlagen der Kameraarbeit

  • Einführung in die Methode nach Sanford Meisner

 

3. Semester

Körpertraining: 

  • Tanz/HipHop

  • Yoga

Stimmtraining:

  • Atem-/Stimmtraining nach Kristin Linklater

  • Artikulation

  • Gesang

 

Schauspielerische Grundlagen:

 

  • Erweiterung der Methodenvielfalt

  • Grundlagen des Method-Actings nach Lee Strasberg

  • Einführung in das Training nach Sanford Meisner

 

Szenenstudium:

  • Erarbeitung und Präsentationen von Zweierszenen

  • Einführung in die Monologarbeit

Dramaturgie und Theatergeschichte:

  • Textverständnis und Analyse


4. Semester

Körpertraining: 

  • Tanz / Ballroom

  • Yoga

Stimmtraining:

  • Atem- / Stimmtraining nach Kristin Linklater

  • Artikulation

  • Gesang

Schauspielerische Grundlagen:

  • Erweiterung der Methodenvielfalt

  • Source-Tuning nach J. Roth

Szenenstudium:

  • Der Schauspieler als Komödiant: Erarbeitung und öffentliche Präsentation einer kompletten Komödie

Camera Acting:

  • Einführung in die Methode nach Stella Adler


5. Semester

Körpertraining: 

  • Tanz/Moderndance/Choreografie

  • Yoga

  • Atem/Körperarbeit nach W. Reich

Stimmtraining:

  • Sprechtechnik, Artikulation

  • Gesang: Solo-Songinterpretation

Szenenstudium:

  • Auswahl des Vorsprechrepertoirs

  • Monologarbeit

Camera Acting:

  • Probeaufnahmen

Ende des 5. Semester

  • Beratung für die Wahl eines Film- oder Theaterabschlusses



6. Semester - Theaterabschluss

Körpertraining: 

  • Yoga

  • Tanz: Choreografie

  • Atem/Körperarbeit nach W. Reich

Stimmtraining:

  • Artikulation

  • sprechtechnisches Coaching der Repertoire Monologe

Szenenstudium:

  • Ausarbeitung des Vorsprechrepertoires

  • Monolog-Studium

  • Dialog-Studium

Abschlussinszenierung:

  • Erarbeitung und öffentliche Präsentation einer Abschluss-Inszenierung

Selbstmanagement
Abschluss-Prüfung
ZAV- und Agenten-Vorsprechen


6. Semester - Filmabschluss

Körpertraining: 

  • Yoga

  • Tanz: Choreografie

  • Atem/Körperarbeit nach W. Reich

Stimmtraining:

  • kameraspezifisches Sprechtraining

Kameraspezifische Schauspielgrundlagen:

  • Vertiefung der Arbeit nach Sanford Meisner

Szenenstudium:

  • Profikurse mit Film- und TV-Regisseuren

  • Auswahl und Dreh verschiedener Kamera-Partner-Szenen

  • Herstellung des Showreels

Selbstmanagement
Agenten-Präsentation der Showreels